In postproduksje Checklist foar CG artysten - diel 1
In mienskiplike senario
Jo hawwe oeren op 'e oeren ferwurke mei in sesje. Jo hawwe alle asset's UV'd, jo tekstueren binne geweldich, jo binne bliid mei it ljocht fan 'e sêne. Jo klikje opjaan en wachtsje-en wacht-en wachtsje. Uteinlik is it fertsjinjen ôfbrutsen. Uteinlik krijst jo hânwurk iepen en sjoch it folsleine ôfbylding.
Mar jo bringe it bestân, en it wurk ferdwynt. "Wêr haw ik mis miskien?" Freegje jo sels. Hoewol it is ûnmooglik foar my te fertellen wat oare flater dy 't jo op' e manier makke ha, kin ik op syn minst ien misstep:
Jo rûze rendering soe nea dyn lêste ôfbylding wêze
Ik bedoel it! It makket gjin problemen hoefolle tiid dat jo jo ljocht- , komposysje- en ljepperynstellingen opnimme, - altyd, altyd, altyd wat jo kinne yn postproduksje dwaan om jo ôfbylding better te meitsjen. Krekt as postwurk yn Photoshop is in krúsjale ûnderdiel fan in wurkfluf fan digitale fotografen, it moat ek diel fan jo wêze. Feitlik is op in protte manieren de post-ferwurkjende workflow foar CG keunstners hielendal ferlykber mei dat fan in fotograaf.
Guon fan 'e technyk kinne jo brûke om jo basis werom te meitsjen yn in foltôge stik:
Rendere oanfoljende passazjiers:
Is dyn sfear net sa folle fiel as in geweldige sin fan djipte of gewicht? It tafoegjen fan in pear bysûndere renderingspaden oan jo wurkflow kin jo jo rau rendich makliker meitsje.
As jo objekten en omjouwingen net fiele as as se in unifoarme romte besette, kinne jo in oandielhâlder passe meitsje en it opbouwen fan 'e top fan jo rendering kinne wûnders wurkje. Ambient-ooklusing soarget foar hokker keunstners 'kontakt skaden' neame, en de droege kraaien en spaltingen fertsjustigje dêr't alle twa objekten byinoar komme of interakt binne. Ambient-ookslúzje kin gewicht oan jo sesje taheakje, jo details befetsje, en meitsje it fiele as as jo modellen aktyf binne op deselde trije diminsjoneel romte.
Utsein fan ambient ooklusje: It útfieren fan in Z-djippe pass jout jo de kâns om djipte fan fjildseffekten te foegjen yn Photoshop of Nuke, en it jaan fan in kleurkaart (dy't in random kleurmaske oan elke objekt yn jo byld bringt) jout jo mear masker kontrôle yn 'e post.
Jo kinne jo rendemint noch fierder passe as jo it nedich fiele, jo kinne ferskate passaazjes foar skaden, refleksjes en kaustyk jaan as jo passe sjogge. Nim wat tiid om te lêzen en te eksperimintearjen mei paden - it kin de doar iepenje foar in soad mooglikheden.
Touch It Up
Bist net bang om it âlde Wacom út te brekken en Photoshop te brûken, te tekenjen, tekenje oer te overlêzen, en tafoegje effekten om jo rendemint te bringen nei har definitive steat.
Der binne gewoane dingen dy't binne hiel heulendich of tige tiid nedich om te fallen yn 3D-raak, fjoer, hier, volumintêre effekten ensfh. As jo dizze dingen yn jo byld wolle wolle mar net witte hoe't se har yn jo 3D pakket , fertelle har gewoan in post!
Ik kenne op syn minst ien of twa artysten dy't it lêste stap yn 'e postferwurking is om in ôfbylding te gean mei in tige fynt "dieltsje" boarstel yn Photoshop om in tige subtile laach fan luchtfeestje te foegjen. It is wat dat in soad tiid nedich is om te foltôgjen, mar kin in lange manier nei in byld bringe nei it libben, en it soe fierd, fierder hurder wêze om te realisearjen yn in 3D pakket.
Jo moatte dit net krekt dwaan, mar besykje te begripen hoe't jo Photoshop brûke kinne foar jo foardiel! Drop yn tekstueres of lensblazers, tekenje artefakten oan, add some drama troch mooglike mûle. Analysearje jo ôfbylding lykas in fotograaf analysearret in rau fotografy, en freegje jo sels: "Wat is dit byld ûntbrekt, en wat kin ik tafoegje sûnder wer werom yn myn 3D pakket?"
Gean nei diel 2 , wêrby't wy ljochtblomje, chromatyske abberaasje, lensfersterking en kleurfergunning dekke.