Alles oer animaasje's rol yn it scriptwriting-proses
As jo belangstelling binne yn animaasje binne jo wierskynlik oer storyboarding kommen, mar wat is it, krekt? It seit sûnder sizzen dat animaasje langer duorret. Fanwege it lange proses helpt it om fierder te planen , benammen as jo wurkje mei in grutte groep minsken as by josels. Jo kinne in fêste idee hawwe fan krekt wat jo ferhaal en film sjogge as yn jo holle, mar hoe ferwize jo dat idee oan oare minsken? Dat binne wêr't storyboards yn komme.
In Storyboard & # 39; s Rol yn 'e Animaasjeproses
In ferhaal is in protte wat it liket, in boerd foar jo ferhaal. As jo in fisuele fertsjintwurdiging fan noch ôfbyldings fan wat jo film op 'e ein komt, is in storyboard elke kaaistim fan in film útsteld en presintearre yn' e oarder, fergelykber mei in foto boek. It hat belangrige bewegings en eveneminten dy't allegear sichtber lizze, lykas de kamera-winkel en alle kamera-bewegings. De term storyboard komt út wannear't jo dizze skots allinich útstutsen studios soenen oft se se op in kork board bringe, letterlik in storyboard meitsje.
Storyboards sels hawwe gjin dialoochbollen, dus se binne net as in komyske boekferzje fan 'e film. Se ferlitte de dialooch en alle details út en gewoon op fokus op wat de fisuele sil wêze. Se sille somtiden grutte pylken hawwe om sjen te litten as wat in lofter of rjochts is om te fergrutsjen, mar se set de dialooch of elke toetsoansluting hjirûnder, of hawwe ienris troch de storyboards prate as se har prate.
Hjir is in geweldige fergeliking fan it ferhaal foar de iepeningssekking fan 'e Lion King tsjin' e lêste animaasje fan deselde sek. It toant in geweldich foarbyld fan 'e ferhaalboaten allegear oerien mei it ûnderwerp en de kamerwinkel fan' e lêste animaasje dy't se makke hawwe. Dit jout net allinich minsken om dúdliker te krijen fan it ferhaal en wat sil barre, mar it helpt de animators tige.
In beakon foar de Animator
As jo in ferhaal animearje as jo witte wat jo wolle hannelje, mar as it it oandiel jûn is, dan is it dúdlik dat twa minsken gewoan ferskillende ynterpretaasjes fan deselde doel hawwe. It ferhaal helpet de animator oan wat jo yn it foarwerp wurke binne. Troch it storyboard wite se wat kamera-winkels brûke, kamera-bewegings, en hoe't it aksje spylje moat.
Storyboarding is net allinne beheind ta animaasje. Live-aksjefilms storyboard dingen sa folle as animaasje docht - as de live-action-sesje opnommen is, helpt it elkenien fan 'e cameramen, akteurs en assistinten op' e selde side oer wat jo dwaan moatte.
Bygelyks storyboarding wie de dominante metoade foar Mad Max: Fury Road. Yn steat as in skriuwer skreau, skreauwriter George Miller de folsleine film as ien grutte lange storyboard. Fury Road is sa'n fisuele film dy't it storyboard-styl earder dwaan as in skreaune holpen de heurige fyzje te bringen, dy't begon makke waard foar it libben. (Funtit: By it swiere storyboarding ynfloed hat Miller it oarspronklik in dialoochfilm makke.)
In Help - of in Hindrâns
As jo persoanlik ferhaal dwaan kinne kinne beide in help wêze as in hinder. Foar in sololo-projekt kin it jo fergrieme en bepale wat jo dwaan kinne as jo begjinne te animearjen. Ek, om't jo in goeie idee hawwe wat jo foarstelle, kinne jo net it fereal fiele dat it allegear út 'e tiid lizze - der is wat te sizzen foar just wingen.
Oan 'e oare kant fan' e munt binne der animators dy't it tige nuttich fine om wat te meitsjen hawwe troch storyboarding sels as se har sels wurkje. It kin helpe jo fokusje en leare in mear dúdlike rigel fan wat foar it projekt foar is. It kin daliks helpe as jo nedich meitsje hoe lang in bepaalde aspekt fan jo film nimme sil om te animearjen.
Oft jo storyboard of net is oan jo - mar it is it wurd om it minst ien kear te besykjen.