Ea besocht in animaasje te begjinnen fan 'e kratsje sûnder in ien ding te planearjen? Ik sjoch it úteinlik yn 'e ramp. As wy in nij idee krije, is it ferhaal om te dûken yn 'e râne en begjinskerm skilderjen te begjinnen, mar faak as wy net trochgean litte fan' e sleatige paad ôf, sûnder idee wêr't wy gean. Sluting is net folle leuk, mar it bewarje jo projekt yn it ein. Om jo te helpen te hâlden, besykje dizze fiif ienfâldige stappen nei't jo begjinne.
Kennis jo ferhaal
In protte minsken, fral beginners, dûke yn in animaasje mei in idee, mar gjin echte ferhaal. Wylst elk ferhaal mei in konsept begjint, moatst earst alles skriuwe om te begripen wat jo dogge en plan foarút. Jo moatte miskien in oantal minuut wizigingen meitsje foar it ferhaal as jo tsjin kontraten of problemen opleare, mar dat basisfoarm moat noch wêze. Skriuw in ferhaal. Heck, skriuw in skript, folslein mei poadiumrjochting, notysjes op kamera pan, zoom, winkels, ensfh. Plan alle details. Jo moatte letter sparje.
Kennis jo karakteren
Net allinich in fluch skets fan jo persoanen. Doch ferskillende, en net allinich ien of twa figueren. Stel se har folsleine lichem, út ferskate kanten. Draw se by rêst; litte se ferpleatse. Draw them angry. Draw them happy. Draw de manier har hannen bewegen as se prate. Draw de finerere details fan har pierings, of tattoos, of sels de frjemde ûntwerpen op har t-shirts. Ferfarskje se yn kleur. Folsleine tekenblêden meitsje . Hjir, as jo unreplikbere objekten hawwe dy't yn it toaniel ferskine, lûke se ek - benammen as se bewegende objekten lykas auto's, romte skippen, wa wit wat oars. Dit sil jo in protte letter helpe, yn 'e animaasjeprozess. Wy witte wat ús personaazjes sjogge yn ús hollen, mar wy kinne inkonsistint wêze om dat op papier te ûndergean as it eins yn it proses fan animaasje is. It meitsjen fan karakterblêden helpt jo formalisearje, en jo kinne it as referinsje letter brûke. Jo soe ferrast wurde hoe fier't it giet yn konsekwinsje en regeljouwing foar jo animaasjes. Net allinich dat, mar it helpt jo jo karakteren te leverjen op in pear rigels as mooglik om oerstallich wurk te besunigjen.
Plan dyn sênes
As jo gjin ien-skaal koart animearje, hawwe jo ferskate sênes yn jo animaasje. Besjoch jo ferhaal of skript. Markje wêr't ien sân einiget en de folgjende begjint, dan sitte en konkrete identifisearje de easken fan elke sêne. Hoefolle tekens sille yn elk wêze, hokker eftergrûn wêr't jo nedich binne, hokker soarte muzyk of stimulearre jo nedich hawwe. Meitsje in storyboard detailende sêneaktyks, kamera-aksje, effekten, kleuren, ensfh. Meitsje de wurden fan jo ferhaal / skript yn ôfbyldingen mei dúdlike rjochtingen. Dit sil de ramt foarmje dy't jo troch it proses liede. It is yn essinsje optyske ynstruksjes foar josels.
Mapút jo timing
Proper timing is essensjele foar animaasje. Net alles beweget op deselde snelheid; It funksjonearjen fan X-ôfstân sil gjin deselde oantal frames as X-fytsôfdaging nedich wêze. As jo in cheetah-springen animearje, mar krekt X-nûmer arbitrêre frames opnimme om jo keyframes yn te foljen, kinne jo jo cheetahâlder stadichoan troch de loft floeie, of opnommen yn deadlike snelheden. Net allinich dat, mar net alle beweging bliuwt foar deselde snelheid; Somtiden is der in middel yn en makliker, lykas de wyn foar in baseballkeap. Jo sille ek wurkje mei tiidkonflikten, wierskynlik; Hoe lang wolle jo jo animaasje wêze? Hokker knip is dat net essensjele, om te passen yn dy tiidûntstannen? It witten dat jo helpe kinne jo meitsje fan dopen blêden dy't ôfbyldings útjaan út 'e frames dy't jo nedich hawwe.
Meitsje in workflow en in projektplan
Steeën 1-4 soene jo holpen hawwe om in dúdlik idee te meitsjen fan wat wurk jo nedich hawwe om jo animaasje te dwaan, en yn hokker stadia. Skriuw dy dêrop. Beslute yn hokker folchoarder jo elke etappe fan jo projekt en jo metodyk te foltôgje. Stokke oan dat; Praat in lyts disipline. Set jo in timeline, benammen as jo wurkje op in termyn foar in oar. Wurkje hoefolle tiid jo nedich hawwe foar elke diel, binnen realistyske ferwachting, en ferbrekke dan hoe't jo dizze tiid oer X tal dagen jouwe.
Nei dizze rjochtlinen sil jo net in perfekte animator meitsje, mar se helpje jo op it spoar en helpe jo in profesjonele wurkproses op te stellen.