Einfache Wege zur Verbesserung der Beleuchtung in Ihren 3D-Bildern und Animationen
Ik seach in protte referinsjes dy't koartlyn lêzen hawwe, en hie in kâns om de lêzing fan Gnomon Masterclass op Efficient Cinematic Lighting te besjen mei Jeremy Vickery (dy't no wurket as in technysk direkteur by Pixar).
Ik haw jierrenlang Jeremy's keunst folge. Hy krige in echt wûnderlik, fantastyske styl, en hy wie ien fan 'e earste keunstners dy't ik folge op DeviantArt (nei alle gedachten fjouwer of fiif jier lyn).
Ik haw ek in dúdliker skaaimerk fan James Gurney's twadde boek, Kleur en Ljocht.
Hoewol't se wurkje yn ferskillende middels, jildt James en Jeremy in relatyf lytse filosofy oer ljocht te dielen - nammentlik dat sjeneferljochting analytysk oanwêzich wurde moat, mar dat de keunstner ek wite wêr't regels en teoryen opbrutsen of übertroud wurde om bloeit te meitsjen en belang.
Jeremy's masterclass en Gurney's boeken biede in soad goede advizen foar it skeppen fan effektyf ljocht yn in komposysje.
Ik besocht wat ien fan har haadpunten te brekken om jo te brûken foar it brûken fan 3D-images.
01 of 06
Understeande effektive 3 puntenljochting
Drei puntljochting is de meast brûkte technyk foar portret- en cinematische ljochting, en it is wat jo echt ferstean moatte om suksesfol CG-artikels te meitsjen.
Ik sil hjir net tefolle spesifiken gean, mar in basis 3-ljocht-ljochtkonfiguraasje soe typysk de folgjende folgje:
- Kleurich ljocht - De primêre ljocht boarne, faak pleatst 45 graden yn 'e foarkant en boppe it ûnderwerp.
- Folje ljocht - In folslein ljocht (of kick) ljocht is in sêfter sekuer ljocht boarne brûkt om de skaadplakken fan 'e gearstalling te ferljochtsjen. De fill is typysk tsjin de toets pleatst.
- Rimeljocht - In rigeljocht is in sterke, ljochte ljochtboarne dy't op it ûnderwerp ljocht skynt, brûkt om it ûnderwerp fan har eftergrûn te ûnderskieden troch it skeppen fan in dûnte lampe ljocht te litten by it silhouette fan it ûnderwerp.
02 of 06
Pools fan Ljocht
As Jeremy Vickery earst dizze technyk yn syn masterklasse neamde, haw ik hast daliks net tinke oer it, mar as ik begon te sjen fan mear en mear digitale keunstwurk mei ferljochting yn 't tinken, kaam it my krekt hoe oerwinnend (en effektyf) dizze technyk is, benammen yn lânskippen.
Digitale lânskiplike keunstners brûke "poolen fan ljocht" hast geduldich om drama en belang te jaan oan in byld. Besykje dizze prachtige yllustraasje fan Victor Hugo, en achtet omtinken hoe't hy in konsintrearre pûn fan 'e ljochte ljochtline brûkt om drama oan it byld te setten.
In protte fan 'e Hudson River School skilders brûkten deselde techniken.
Ljocht yn 'e natuer is gewoan konstant en unifoarmich, en it noait ferflokt om te oertsjûgjen. Yn Jeremy's lêzing seit er dat syn doel as keunstner net werklikheid werjaan moat, it is wat better te meitsjen. "Ik bin yndrukwekkend hielendal.
03 of 06
Atmospheric Perspective
Dit is in oare technyk dy't ûngelokkich nuttich is foar omjouwing keunstners dy't in djippe sin meitsje moatte yn har bylden.
In protte beginners meitsje de flater foar it brûken fan konsekwint ljocht en kleurensintensje yn 'e hiele gehiel fan har toaniel. Yn 'e wurklikheid, as objekten fierder fan' e kamera komme, moatte se ferdwine en op 'e eftergrûn weromlûke.
Objekten op 'e foargrûn moatte normaal wat fan' e tsjusterde wearden yn 'e sene hawwe. De middengrûn moat it fokuspunt befetsje, dus opljochte wurde, en objekten op 'e eftergrûn moatte fertsjinnet wurde en nei de kleur fan' e himel skeat. De fierdere fuort it objekt, de minder ûnderskie it moat wêze fan syn eftergrûn.
Hjir is in fantastyske skilderkeunst dy't opmerklik hâldt op 'e atmosfearjende perspektyf (en ljocht) om de djipte te fersterkjen.
04 of 06
Wetter Warm Against Cool
Dit is in klassike keunstnerke technyk, wêrby't objekten yn 'e ljochtmooglikheid geweldige túnen hawwe, wylst skaadgebieten faak ferwurde wurde mei in blauwe cast.
Master fantasy yllustrator Dave Rapoza brûkt dizze technyk hieltyd faker yn syn skilderijen.
05 of 06
Brûk ymplisite ljocht
Dit is in technyk dy't beide Gurney en Jeremy oanrekke. Impliede ljochting
It is in nuttige strategy, om't it de besiker de yndruk jout dat der in wrâld is bûten de rânen fan it frame. In skaad fan in ûnbeskene beam of finster net allinich tafoege jo tafoegje oan wierskynlike ynstellings foar jo byld, it helpt ek jo publyk yn en dûke se yn 'e wrâld dy't jo besykje te meitsjen.
It brûken fan in ymplisite ljocht boarch dat troch it publyk fan 'e publyk beklage is, is ek in klassike strategy om it gefoel fan geheim of wonder te cultivieren. Dizze technyk waard ferneamd brûkt yn sawol Pulp Fiction as Repo Man
06 van 06
Split Second Composition
Split twadde gearstalling is benammen wichtich as jo ljocht binne foar animaasje of fisuele effekten. Fergeliking tige loslitte, makket Vickery essentiel de folgjende ferklearring yn syn Gnomon-lêzing:
"Film is net sa moai keunst, yn 't sin dat audiïnsje net de kâns krije om yn in galerij te stean en alle fiif minuten foar fiif minuten besjen. De measte skets wurde net langer as twa sekonden duorje, so meitsje der wis fan dat jo ljochting gebrûk makket om in sterke fokuspunt te meitsjen dy't fuortdaliks nei it skerm springt. "
Eartiids is de measte fan dizze quote yn myn eigen wurden ferhurde, mar it basispunt dat er besykje te meitsjen is dat yn film en animaasje jo net in soad tiid hawwe foar jo ôfbylding om in yndruk te meitsjen.
Related: Pioneers in 3D Computer Graphics