Hokker 2D-feardigens binne meast foardielich foar in 3D artist
It is in fraach dy't de tiid op profesjoneel CG-foarums opnimt - as ik moat witte hoe't jo in súksesfol karriêre yn 3D hawwe kinne?
Foardat wy yn 'e knibbels en besykje it te antwurden, lit my dit sizze:
It is in foarôfgeande konklúzje dat in goed ûntwikkele stifting yn tradisjonele keunst of digitale skilderij in definitive asset en rûte is foar sukses as 3D keunstner .
Der binne talige redenen dit is it gefal. Drawingfeardigens meitsje jo makliker. Se jouwe jo fleksibiliteit en frijheid yn 'e begjin-ûntwerpstiennen fan in byld, se jouwe jo de mooglikheid om 2D- en 3D-eleminten te kombineare. Se jouwe jo jo ôfbylding te meitsjen yn postproduksje om it resultaat te ferbetterjen dat jo ûntfongen hawwe fan jo rendermotor. Dus ja, tradisjonele 2D feardigens binne nuttich foar alle keunstners fan 3D - gjin fraach oer dy.
De echte fraach is net oft it helpt. De fraach is oft it net wurdich is it ynvestearjen fan 'e wiidweidige tiid dat it leare moat.
As jo jong binne (foarskoalske skoalle of heule skoallejier), sizze ik eins. Jo hawwe altyd genôch tiid om in brede feardigens-set te ûntwikkeljen dy't sawol tekenjen / skilderjen as 3D-modeling , tekstearjen, en rendering . As dit it gefal is, hawwe jo neat te ferliezen en alles te krijen troch te ferkocht wat tiid op jo 2D portfolio.
Mar wat as jo in lyts letter yn it libben fan 3D foardwaan yn 'e leafde en hawwe nea echt de tiid nedich om te learen hoe te tekenjen of te skilderjen?
Miskien hawwe jo begon mei de 3D software yn 'e kolleezje omgean? Of miskien jo it even letter ûntdutsen en besletten it is wat jo graach wolle as karriêrewiziging. Wat de reden is, kinne jo jo de folgjende fraach freegje:
Is it better om te fjochtsjen en te learen as folle 3D as jo kinne, sa fluch mooglik, of moatte jo in stap werom nimme en besykje in fêst 2D stifting te ûntwikkeljen?
Yn in perfekte wrâld hawwe wy allegear beide dien. It soe fantastysk wêze as elkenien twa jier duorje koe om komposysje, perspektyf, figuer te tekenjen en skilderjen te studearjen, en dêrnei yn in fjouwerjierrige programma studearje om 3D te studearjen. Mar foar de measte minsken is dit gewoan net praktysk.
Soe wat te dwaan as tiid is op in premium?
Hokker 2D-feardigens moatte jo fokus hâlde?
Uteinlik moatte jo wierskynlik kieze en kieze wat aspekten fan 2D keunst hawwe jo tiid om te fokusjen. Hjir binne guon fasetten fan 2D keunst dy't wy fiele sille it meast foardielich wêze foar ien dy't it meast belangest by it begjin fan in karriêre yn 3D kompjûtergrafik :
Sketsjen en Thumbnail Iteraasje: Der is neat wurdich mear as in protte ideeën op papier hiel gau mooglik te krijen, en de fermogen om har te meitsjen is in miljoen dollar talint. As jo tsien of fyftjin sketsen skildere kinne yn 'e rin fan in pear oeren, jout jo in foardielige posysje. Jo kinne se sjen as freonen en famylje, of op 'e CG-forums om te finen hokker wurken en wêr't it net binne, en jo hawwe de frijheid om ideeën út meardere sketsen te kombinearjen om jo lêste ûntwerp te produsearjen.
Perspektyf: Oan 'e hân klinkt dit wierskynlik in bytsje tsjinproduktiv. Wat is it punt dat jo kostbere tiid learen perspektyf as jo 3D-software perspektyf automatysk rint?
Kompositing. Set útwreiding. Matte Skilderjen: Dit binne alle facetten fan CG dy't heftich binne op in kombinaasje fan 2D- en 3D-eleminten, en foar in finale ôfbylding om suksesfol te wêzen moat genôch perspektyf kontinuïteit wêze. Der binne tiden wêr't jo faaks gjin tiid hawwe om in hiele sesje yn 3D te modellen, en as dy tiid komt, sil jo bliid wêze dat jo 2D-eleminten pleatse kinne op in krekter perspektyfgat.
Kompjûter: In goede omjouwing of karakterûntwerp kin op himsels stean, mar topkombinaasje is faak wat de geweldige ôfbyldings út 'e goede ôfdekt. In each foar komposysje is wat dat organisearre wurdt oer tiid, mar it is mear as it wurdich om in boek of twa op it fak te nimmen. Wês op 'e útslach foar boeken oer ferhaal-boarding, dy't in geweldige boarne wêze kinne foar sawol komposysje en losse sketsjen.
Dingen dy't jo tiid net wêze kinne:
Sjoch-sjoch tekenjen: Paraphrased loosely, sicht sjoch learje krekt wat jo sjogge. It is de foarkommende tekeningstik yn 'e measte atelier-ynstellings, en it is in jildich kursus fan stúdzje as represintative tekening en skilderjen it primêre doel fan' e keunstner binne.
Mar foar elk dy't besykje om har tekenfeardigens te fersterkjen, krekt as in 3D keunstner te ferbetterjen, sjogge seken fan relatyf lyts wearde. Troch har natuer, sjochsjoch is folslein oerhinne op libbensmodellen en dúdlike referinsjes.
As CG-artyst, in protte fan 'e tiid dat jo dingen meitsje dy't dingen net besteane yn' e echte wrâld - unyk krekte, fantasy-omjouwings, monsters, tekens, ensafuorthinne. Learje om kopyen fan referinsjes te meitsjen Sykje bylden yn jo demo-reel , mar it sil jo net learje hoe't jo mei ûntwerpen fan jo eigen binne.
Ferwizing sels is hiel, tige wichtich, mar learje hoe't jo it yn jo eigen konsepten fergrutsje is fierder nuttich as it direkt fuort te kopen.
Learen produktyf nivo digitale skilderijen / 2D renderingtechniken: As jo primêre doel is om yn 3D wurkje te litten, binne der moaie goeie kânsen dy't jo noait in skets of thumbnail nei in produksjebelestartje keunstwurk ferbetterje moatte. It duorret jierren lang om te learen hoe't ljocht en skaad lizze, foarmje, foarmje en oerflak detail op beropsnivo.
Ferwacht net om te learen hoe't Dave Rapoza te skilderjen en jo 3D-karriêre te folgjen. It duorret jierren en jierren op dat nivo, en in soad minsken meitsje it noait oan dat nivo. Sûnder konsept-keunst is wat jo profesjonele dwaan wolle, binne jo better op 'e doarren op' e dingen dy't jo helpe helpe jo persoanlike doelen helpe. Jo wolle jo sels te dûnsjen ferspreide op it risiko dat jo fokus ferlieze!
Wat oer anatomy?
Dit is in spitich ien om te antwurdjen, om't ik net yn goeie gewisse oanbefearje kin tsjin learen hoe't men minsklike anatomy tekene kin. As jo in karakter-keunstner planne, moatte jo de anatomy wat leare, en dit is in jildige manier om dit te dwaan.
Mar hie dat sein - soe it net mear foardiel wêze om anatomy direkt te learen yn Zbrush, Mudbox, of Sculptris?
Muscle memory spilet in geweldige rol yn 'e keunst, en alhoewol der in pear oerlap is tusken teken op papier en digitaal skulptuer, soe men nea sizze dat se identike binne. Wêrom jildt hûnderten fan 'e oeren te behearjen fan' e keunst fan figuer tekenjen as jo de tiid fertsjinje kinne mei jo skulptuerfeardigens?
Op 'e nij wol ik net strikt tsjin learen anatomy troch tekenjen, mar it feit is, sketsjen yn ZBrush is oant it punt dêr't it net echt folle slimmer is as it sketsjen op papier, en ik tink dat dat wat te wizen is. Jo kinne de âlde masters noch learje lykas Loomis, Bammes, of Bridgman, mar wêrom dan it net yn 3D dwaan?