Der is in goede animaasje - en dan binne animaasjes dy't jo út it wetter útblaze mei unyk genietsje op styl, perspektyf en beweging. Guon fan harren brûke lytse trúkjes dy't in subtile ferskil meitsje; Oaren brûke willekeurige technyske techniken en nije oanwêzigen dy't animaasje nimme oan in folslein nij nivo. Dus hoe kinne jo besykje jo animaasjes te skodzjen en dat soarte eachfolle effekt te meitsjen?
Brûk kolorele line art
Dit wie earder dreech yn tradisjonele animaasje, mar mei 2D kompjûter-animaasje is it maklik om skealje yn kleuren te meitsjen oars as standert swart. Jo kinne graach in ljochtbrún brûke foar de linenkunst omgean fleane-tonige gebieten, of in donkere blauwe rigel op in blauwe blauwe shirt. Dêrtroch ûntstiet in sêfter, mear blende soart foar de animaasje, sadat it in flipere part fan 'e eftergrûn wurdt en in kreft portret-like ferskynsel ûntstean. Foar in foarbyldbyld, sjoch nei it einbarjen fan myn les op 'e weromsetten fan detaillearre artikels yn Flash (en it diel oer it meitsjen fan toan troch ferskillende line kleuren). Yn hast elke gebiet haw ik kleurde rigels brûkt om de keunst gear te lizzen.
Spylje mei Angles en Zoom nei Dramatyske effekt
In soad animaasjes brûke sêne komposysjes dy't se meitsje as in side-scrollende fideospultsje. Dat is net needsaaklik min, mar it docht net echt út. Der is gjin echte reden om de styl mei de tiid te passen, en as jo gewoan gebrûk meitsje fan wachtwurden, perspektyf en sjoom, kinne jo dramatyske effekten meitsje dy't de stimming fan jo animearre sênes ferheegje. Bygelyks as in karakter in dramatysk monolooch jout, brûk in frontfoarbyld - mar mei ien fan 'e persoanen fan it karakter troch de râne fan it skerm ôfslein, de rêst fermindere mei swart (of sels mei in oare animaasje, Jo praat oer). It skeelt in sterke, grime gefoel, mei it karakter ien each op jo rjochte. In oare manier is allinich te fergrutsjen op har mûle, sadat alle emoasjes ôfbylde wurde moatte troch de krúatting fan 'e mûle en toan fan stim. Jo kinne skuorreke hoeken brûke om de feroardieling fan 'e karakter beoardieljende eveneminten sjen te litten, skerpe hege winkels om surrealisme te meitsjen, of oertsjûgjend perspektyf fan' e lege winkels om te meitsjen dat immen te sjen is, grutter dan it libben.
De iennichste limyt wat jo hjir dwaan kinne is jo eigen ferbylding.
Gebruik 2.5D Animation Tricks
2.5D-animaasje krúset dizze line tusken 2D en 3D-animaasje, en skeptysk in eachfolle gefoel fan djipte. Dit kin elke ynfloed hawwe fan it meitsjen fan in perspektyf fan 'e 3D-skaazjes troch it brûken fan karakter-skaad te meitsjen om in falske perspektyf te meitsjen en gefoel fan trije-dimensionaliteit te brûken mei lytse triemmen dy't jo karakters en objekten ferskine as in 3D-romte yn plak fan in flakte side (lykas feroaring Perspektyf op in kopke draait, sadat de holle it karakter liket te wêzen as spherike, yn stee fan gewoan rûn).
Wês ûnôfhinklik yn jo karakterûntwerpen
Jo moatte perfekte prestaasjes, of klassike toonstyl brûke. Doch wat oars. Charakterûntwerpen binne safolle in part fan wat makket in animaasje as alles wat stelt, en as jo karakters unyk binne, sil jo animaasje yn 'e minsken fan' e tinzen stuitsje. Ien opfallend foarbyld is 2D fan 'e band Gorillaz; syn lege, hoale eachhokken binne frjemd en folslein ûnferjitlik, en nettsjinsteande sûnder eipolsen is hy noch altyd animearre mei emoasje. Jo kinne ek sjogge nei stilen lykas dejingen dy't yn 'e webside fan' e Winx Club sjen: lang en leggy en ôfhelle, mimyske modeweb sketsen. It binne dejingen dy't de normen brekke en konvinsjonearje dat jo stopje en in twadde útstrieling meitsje - dus net bang om wat wat oars te dwaan fan it learboek.
Nim jo ekstremes nei nije eksten
Animation is allegear oer ekstreems - gebrûk fan squash en útwreidzjen, oerdrage, antisipaasje, attraksje , en oare truces om gewoan te sjen oan in ûnderfining dy't reeler is as realiteit. Animaasjes moatte grutter gean of nei hûs gean; As sy besykje om gefoelens en aksje te realisearjen mei realistyske útdrukkingen en moasjes, komme se op in soad redenen falt flak, ien wêryn't se de learstaal fiele en oare toanen dat echte minsken har útdrukkingen en moasjes stypje moatte. Hoewol eksten binne standert yn animaasje, kinne jo jo de folgjende nivo take and really go out-in-out of your animation exaggerating until it's like a sledgehammer to the face. Earst sjoch FLCL? Ja, dat men dy op 'e kop mei syn ekstreken smakket en driuwt jo op' e hichte oant jo net opkomme kinne.
Mix Mediums
Wy binne net mear beheind foar stride 2D of strikt 3D. Jo kinne middels en metoaden op safolle mooglik manieren as jo wolle, of jo meitsje in 2D karakter troch in hiele 3D achtergrûn of mappen 2D art op 3D animearre foarmen. Jo kinne sels middels mingje troch jo tradisjoneel hân-skildere sélime-animaasjes te brûken mei Flash-animaasjewurk, of bringe in detaillearre artwork út Photoshop om lytse trokken te brûken om it te animearjen. Kombinear jo ekspertize yn unike manieren om jo styl echt apart te meitsjen.
Der binne ton fan oare manieren om jo animaasje te meitsjen en jo styl te sjen. It grutste ding? Lit jo tinke wat oars. Net allinich kopiearje wat jo sjogge oare minsken. Besykje nije dingen, en as se bommelje, probearje wat oars. Dizze tips binne allinich bedoeld om jo ideeën te jaan en te dwaan as boarneplak om jo yn 'e goede rjochting te pushenjen. Fergje jo wrâld nei boppen, sjoch hoe't dingen fan dêre sjen ... en dan it oanmeitsje op in manier dat minsken noait ferjitte.