Sûnt de Japanske animaasje (ek wol bekend as anime) crossed konteners en populêr waard mei generaasjes fan 'e Amerikaanske tillevyzjers, is der in heule pleagelân, dêr't it superior is: Japanske of Amerikaanske animaasje. Amerikaanske animators en animaasje-entûsjasters skodzje de Japanske styl en metoaden as faaks; Japanske animaasje-entûsjasters liede de Amerikaanske styl as klunky of te komysk. Mar wat is it ferskil tusken beide, echt?
De styl
It maklikste antwurd is de styl: de fisuele soart en fiel fan Japanske animaasjes tsjin Amerikaanske animaasjes, meast evident yn it ûntwerp fan minsklike tekens. De ûnderskate grutte eagen mei in soad reflektiveheallen en detaillearre kleuren binne de wichtichste karakter fan 'e anime, tegearre mei lytse noses en mûlen algemien mei minimale linen neamd. (Sels gewoane stilen dy't unrealistysk breed foardwaan, bringt se gewoanlik minimalen linen ôfbylding.) De styl sels brûkt in protte winkels en flowing, attenuearre linen. Dingen lykas wimpers, hier en klean binne opnommen yn mear moai detail. De kleur brûkt faak mear farianten en skaden, mei grutter omtinken te beteljen foar net-oerstallige hichten en skaden om mear djipte ta te foegjen.
Oars as yn 'e Amerikaanske animaasje is in Amerikaanske animaasje yn' e besykjen op comic-boekstyl "realisme" (sa realistysk as dat kin, op ien of oare wize) of grut oerdreaun, komyske karakteren mei rûnte, tige oerdreaune funksjes. Der is normaal minder detail, fokusje ynstee fan tricks fan styl om de detail yn mear subtile, besunigde modus te betsjinjen, en minder omtinken foar it skodjen ynstee fan fêste blokkleuren, besparje yn dramatyske sênes dy't it nedich binne.
Wêr't Amerikaanske animaasje misse kin yn dat aspekt, hoewol makket it foar dat yn 'e bedriging fan animaasje dien wurdt. Amerikaanske animaasje befettet in soad fan orizjineel animearre beweging - guon fan it gebrûk makket zykliklik, mar noch belibbet animearre frame troch frame. Oarsom brûkt it animo in soad cheats: lange sênes dêr't allinich de mûle fan in karakter (en miskien in pear strand fan hier) by it útleverjen fan wichtige ynformaasje ferpleatse, of it rapportearjen fan flugge beweging mei in karakter, Swift-beweging, stylisearre eftergrûn dy't lytse animaasje nedich is. Se brûke faak noch dramatyske noch skotten tsjin patterned eftergrûnen mei in pear bewegende emosjonele symboalen dy't in monolooch begjinne. Beide stilen ferwiderje sketsen en sequins, mar de Japanske animaasje hat in soad mear fanselssprekkend. Dêrom is de Japanske animaasje somtiden as "faul" markearre troch Amerikaanske animators.
It styl-elemint giet fierder fierder as gewoan tekenje fan stilen, hoewol. Amerikaanske animaasje neamt in rjocht op kamera-skotsjes, minder omtinken foar kinematyske winkels en dramatyske as mei de dúdlike ôfbylding fan 'e eveneminten, al binne der ek útsûnderingen foar dy regel. Japanske animaasje sil faak gebrûk meitsje fan ünnoazele hoeken, perspektiven, en sjogge om de stimming fan in sesje te fersterkjen en aksjes foar ekstreme effekt te sjen.
It grutste ferskil is lykwols yn ynhâld en publyk. Yn Amearika, foar it meastepart, wurde animearre cartoons en films beskôge as bern foar bern en wurde rjochte op it publyk. Yn Japan kin animaasje wêze foar bern of folwoeksenen, en guon Japanske ymporten hawwe inkele nijsgjirrige ferrassingen feroarsake doe't âlders harren bern ûntdutsen hienen wat fan in mear fereare natuer. Ek it idee fan wat foar bern is en passend foar folwoeksenen kin ferskille tusken de twa kultueren, en wat passend is foar in tsienjierrige yn Japan kin net passend wêze foar in tsienjierrige yn Amearika. Meast fan dat kin ferklearre wurde troch kulturele ferskillen, en in Amerikaanske oanwêzigjen fan Japanske anime kin kulturele referinsjes of kontekst fan 'e lokaasjes besjen dy't net fine yn' e Amerikaanske animaasjes.
Boppedat binne de ferskillen lykwols net sa grut. Beide besykje in ferhaal te fertellen yn in animearre medium, mei help fan digitale en tradisjonele metoaden. Beide brûke oerdrage om it emoasje yn karakteraksjes te betinken, lykas oare trúnkes lykas foartsjinjen, goedtimearre muzyk, en squash en streken. Beide folgje de útgongspunten fan animaasje en freegje in absolute bewearing oan it keunst. Op it lêst is der echt gjinien dy't better is; it is gewoan in smaak fan smaak en foarkar.