Begripende animaasje makket gebrûk fan spesjale techniken om de ynspannings te beheinen by it meitsjen fan de folsleine animaasje sadat net elke frame individueel tekene wurde moat. By it meitsjen fan oeral fan 20 minuten oant twa oere animearre film op 12-24 (of sels 36!) Frames per sekonde , kinne jo tûzenen of sels miljoenen yndividuele tekeningen oppakke. Sels mei in folsleine animaasjekamp yn in grutskalich produksjebedriuw kin dit hast ûnferbidlik arbeidintensyf wêze.
Dêrom sil animators gebrûk meitsje fan beheinde animaasjetechniken, wêrby't alle belang of parten fan besteande animearre frames opnij binne, allinich as nije nedich binne. Jo sjogge dat dizze mear prominint yllustrearre is yn 'e Japanske animaasje; Yn 't feit is it ien fan' e redenen dat minsken faak fertsjinje dat Japanske animaasje is inferior foar Amerikaanske animaasje , ek as Amerikaanske animaasje ek faak gebrûk makket fan beheinde animaasjetechniken. It is gewoan in bytsje minder fanselssprekkend.
Foarbylden fan beheinde animaasje
Ien fan 'e easkenste foarbylden fan beheinde animaasje is it werjaan fan' e kuierrûtes. As jo karakter nei wat wat rint en jo hawwe in standert 8-frame-kuiertocht makke , dan is it net nedich om de paadyntocht foar elke stap te rekrutearjen. Stel dat allinich dezelfde paadferskil op 'en nij werjeare, it feroaret yn' e posysje fan it karakter of de eftergrûn om beweging te ferwêzentlikjen oer it skerm. Dit jildt allinnich net foar minsken; tink oan in lokomotyf 's rillen fan' e karmeljen of in auto 's wielen. Jo hoege net mear te animearjen dat wer en kearen as tillevyzjers net fertelle kinne dat jo dezelfde fyts werneamd hawwe, sa lang as de moasje glêd en konsekwint is.
In oar foarbyld is as persoanen sprekke, mar gjin ien fan 'e oare sichtbere dielen fan har lichems ferpleatse. Ynstee fan it folsleine ramt werneare, animators sille ien cel brûke mei it basisgearkom, en in oar mei de mûle of sels it hiele gesicht animearre boppe dêrtroch, sadat it yn 'e seamlessen bliuwt mei de ljochte sellen. Se kinne miskien de mûhingsbewegingen feroarje of kin de gesichtsgedichten of sels de folsleine holle feroarje. Dit kin rekkenje foar dingen lykas wapens op statyske lichems, masjedielen, ensfh. - alles wêr't allinich part fan it objekt bewegt. Wat it meast wichtich is dat it bliuwt yn seamless.
In oar foarbyld is yn 't hold frames dêr't karakteren net oergean. Miskien hawwe se in paad nei in reaksje beat, miskien sille se harkje, miskien binne se friezen yn 'e skrik. Al dy manier, se binne net in pear sekonden ferpleatse, dus is der gjin punt om se yn 'e krekte selde posysje te tekenjen. Ynstee dêrfan wurdt itselde frame brûkt en wer opnij oer en wer opnommen foar de korrekte duration mei de rostrumkamera, as de animaasje nei film brocht wurdt.
Stock Footage
Guon animearre sjenres meitsje gebrûk fan stock footage-animearre sequins dy't yn hast alle ôfleveringen wer brûkt wurde, meastal foar in soad markarkomst dat is in kaai diel fan 'e show. By foarkommen wurdt foarkomme ek werjaan yn spegelbyld, of mei ferskate feroarings yn sjoom en pan om gewoan te dielen fan 'e animearre folchoarder, mar mei genôch fan in fariant om it unyk te meitsjen.
Blêd, benammen, makket beheind animaasjetechniken tige ienfâld en gewoane, faak it werjaan fan basisfiguerfoarmen en animaasje-sequens sels sûnder it útwreide gebrûk fan tweens om ferfange te meitsjen foar frame troch frame-animaasje. Oare programma's lykas Toon Boom Studio en DigiCel Flipbook ferheegje ek dit proses en meitsje it maklik om fyzje en karakter keunst te meitsjen.