Wat is rotoskoping en hoe't de hoekje wy brûke?
As jo in pear tiid wurke hawwe op fideo's, hawwe jo wierskynlik de term "rotoskoping", of "roto" heard, mar de definysje kin net folslein dúdlik wêze. Lokkich binne wy hjir. Rotoskoping is, troch definysje, in technyk wêr 't in libben of animearre subjekt yn ien kear yn it ramt fan in ramt foar in rjochte tekenje is om in útstek fan dat ûnderwerp te meitsjen, of in "matte", dy't mei in oare eftergrûn kombinearre wurde kin. Dat aksje fan it tafoegjen fan in nije eftergrûn mei foargrûn-eleminten wurdt "kompositing" neamd. Wy sille referearje fan tiid oant tiid yn dizze en oare artikels, dus it is in goeie ding om te notizen.
Wêrom wurdt it rotoskoping neamd?
Well, de term "rotoskoping" is ôflaat fan in masine dy't in aksje hat dy't fergelykber is mei de iene beskriuwt wy yn 'e earste alinea. In rotoskope wie in stik fan apparatuer dy't in single frame fan live aktyf film projektprojekt koe, kombinearre mei in easke en in stikje froste glês om in animator te meitsjen om it ûnderwerp te ferfoljen troch in papier te boppe op it glês. Troch elk fan 'e frames te finen yn in stikje film, soe de animator in perfekt genôch animaasje wêze fan allinich it ûnderwerp dat se nei it libben bringe wolle.
It rotoskope waard yn 1914 makke troch Max Fleischer, en waard earst brûkt yn in trije-dielige searje neamd "Out of the Inkwell". Fleischer hat de searje makke om syn nije útfining te sjen. Om de rotoskope oan 'e test te setten, moast hy in libje ûnderwerp foar spoaren en fertsjinje, en dus Max's broer Dave - in Cony Island clowndrukker - stapte yn om de soarchbeweging fan' e searje 'Koko de Clown' op te sykjen.
It wie in geweldich fit: Dave spile foar in kamera, en de film fan 'e kamera waard dêrnei projizearre op' e easken fan 'e rotoskope foar Max om te spoaren.
Max wurke wis mei syn útfining yn 1917, en de prachtige masine waard al gau brûkt om grutte Hollywood-animearre foto's te meitsjen, lykas Snow White en de Seven Dwarves en Betty Boop.
Rotoscoping hat in sûne libben sûnt de oarspronklike útfining fan Max wenne en is prevalent brûkt yn produksjes foar tillevyzje en film. Ien dramatysk foarbyld fan in rotoskoped stik is it A-Ha-muzykfideo, "Nim op my". It wjerlizzende fideo beskriuwt skotten dy't sjogge as fotorealistyske tekeningen, animearre mei in ynteressante technyk neamd "koel" of "jitter". It effekt is evident troch de skriklike aard fan 'e linen fan' e animearre subjects.
Dit effekt is meast ûnbewust, en it resultaat fan sêftguod of net-konsistint, mar yn A-Ha's gefal is it effekt yntinsintele en jout it fideo it byld fan 'e byld.
No, besprekke it proses besykje wy boppe wêr't elke frame fan 'e film ferplichte is om in animaasje te meitsjen, hoe lang soe in fjouwer-minuze muzykfideo nimme? "Nim op my" naam 16 wiken oer om trije frames fan live aktyf fideo te spoaren.
Lûd stadich en skerp? Sure docht. Jo sille bliid wêze om te witten dat de dingen merkber binne.
Dizze dagen is de measte rotoskoping plak op komputer mei programma's lykas Imagineer's Mocha Pro, Adobe After Effects, en Silhouette. Elk fan dizze programma's is optimisearre mei ynstruminten om de roto-proses te ferienfâldigjen.
De meast ferneamde - en timely - foarbyld fan rotoskopingwurk yn Hollywood soe de ljochters wêze yn 'e Star Wars films. Om it effekt te meitsjen, soene de akteurs harren korrigearre slaheren mei pylken brûke. De rotoskope-keunstner soe dan it stofframe rotoskopje troch frame, it tafoegjen fan in glâns-effekt. It effekt waard fierder ferkocht troch wiidweidige audio-effektwurk.
In spannende feit oer Star Wars IV: In Nije Hope is dat de slaweren soms ûntstien waarden troch in dûnse houten rôle mei reflektyf materiaal te beskermjen en ljochte spotlights op 'e blêden te ljochtsjen. Postproduksjonele spesjalisten soene filters en kleuren taheakje, mar it orizjinele glânz wie gewoan ljocht op in stok. Wille!
Wêrom fiele minsken rotoskoping?
As jo prate mei ien dy't wurket yn produksje of postproduksje, wurdt rotoskoping algemien ien fan sokke ûnderwerpen dy't in groei meitsje as oantinkens fan in skriklike projektwetter werom nei har miening.
De wurklikheid is dat bewegende foto's in heul fan in protte frames brûke. Skot tsien sekonden fan fideo's op 24 frames per sekonde en jo hawwe in 240 frame roto projekt op jo hannen.
Wyls yn in protte gefallen is it proses in needsaaklik kwea, mar faak in ûntwerper kin it rotoskopearwurk besykje troch te wurkjen mei skotten dy't sertifisearre wurde op in greenscreen. Krêftige software kin de kleur fan it skerm identifisearje en it fuortheljen meitsje, in matte meitsje foar de tiid fan 'e skot, en it bewarjen fan' e matte ien ramt op in stuit te meitsjen.
Dus wannear moatte ûntwerkers noch roto hawwe?
Sels yn 'e bêste projekten mei de ultimate professionals kinne dingen barre. Ien potensjele probleem is wannear't in earm, leg, of oare lichempartij skiedt bûten it gebiet fan in grien of blauwe skerm. Om in skjinne matte te meitsjen, soe de ienige opsje wêze om rotoskope út te kommen fan 'e ferwideringske kant en brûk software om de rest fan it wurk te dwaan. Yn 'e measte gefallen moat der mar in pear sekonden wêze mei it probleem, mar as in direkteur is ferwûndere dat dit in grut probleem wêze kinne.
Yn in oare saak, as de direkteur flawless is, mar it opsleine team hat net in goeie grûnwet ynsteld of ljocht it ding goed ynsteld, kin roto in diel spylje yn 'e postproduksje. Fabric basearre eftergrûnen kinne wjerklik meitsje, skeakeljen meitsje dat de software net fuorthellet, en de minne ljochting kin itselde dwaan. Yn dat gefal, sels in skot dy't in brise west hie om te wurkje, kin in roto nachtmerje meitsje.
Fansels binne der ferskillen tusken software te brûken om in greenscreen te wiskjen en manuell rotoskoping in ûnderwerp. As software begjint in matte, sil it piksels fuortsmite dy't kritearia oantsjutte mei de opdrachtjouwer opnij oan "key" út in grien of blauwe skerm en oars neat. Manuale rotoskoping liedt ta hurde rânen, lykas wy in hiel spesifike line klippe. Effekten kinne letter tafoege wurde om de linen te ferwikseljen en it ûnderwerp yn in eftergrûn te ferienjen, mar it is wichtich om it ferskil te notearjen.
Best practices
Oan 'e ein fan' e dei is it rotoskoping krekt wat wy it hawwe oer: it foarkommen fan in ûnderwerp yn elke frame fan klip. Wylst dat rjochtfeardich genôch binne, binne techniken dy't it libben makliker meitsje en in bettere einresultaat bringe.
Om te begjinnen, ynstee fan gewoanwei kieze in willekeurige ramt yn 'e klip en it kontrolearjen fan' e holle en lichaam fan it ûnderwerp mei de pen tool (dit hjit it meitsjen fan in "masker"), jou it projekt in pear gedachten foar it selektearjen fan alles. Ofhinklik fan 'e beweging of beweging fan it ûnderwerp kinne de spoarpunten hielendal drastysk fariearje troch de lingte fan de klip.
It soe wurkje om gewoan de rûte fan it folsleine ûnderwerp te selektearjen, mar as de moasje, sizze, kuierje, lichemsdielen sille yn 'e foar- en efterkant komme, en in soad lichemsdielen slaan, dip en swaaie.
Stel efkes opsicht hoe't it lichem bewegt, en besykje it lichem as in hânfol fan basisfoarmen te besjen. No ynstee fan in grut masker oanmeitsje, brûke ferskate masjingen foar lichemsdielen, ynklusyf aparte masken foar jointsjes. As it ûnderwerp ferhurde fan frame nei frame, hawwe jo in grutte konstruksje fan masken om ienfâldich te posearjen en te wikseljen.
In protte keunstners sille har masken op har eigen lagen plakken set wurde, ôfsûnderlik fan 'e footage, sadat se mei-inoar ôfkarre wurde kinne en sûnder de fideoklima ynfloed wurde. Ofhinklik fan de software dy jo kieze kin in opsje wêze.
Fansels is guon fan 'e onus foar it ferienfâldigjen fan in roto-projekt op' e roto-keunstner te fallen. Do wist. Jo.
Troch dúdlike ynstruksjes te krijen wêrfan't dielen fan 'e footage wurde brûkt wurde kin ton of roto wurkje bewarje. As jo 25 sekonden fan 'e footage hawwe op 30 frames per sekonde, mar it projekt fereasket allinich fjouwer sekonden fan' e klip, freegje wêrom't krekt 4 sekonden roto'd wurde moatte. Rotoing 120 of sawat frames is folle better as 750 fan harren.
Der moat in ienfâldiger wize wêze ...
In pear jier lyn hat de brilje After Effects team oan Adobe in tool makke neamd "Rotobrush" yn in ynspanning om de rotoskoping te ferienfâldigjen. It idee is dat de After Effects-ûntwerp hat in ark om gebrûk te meitsjen mei it artikel "Quick Select" yn Photoshop om te spoaren oer in ûnderwerp. It ark kin elk wat selektearje dy't wat eftergrûn stiet fan in eftergrûn en kin tweak wurde om subjects genôch te finen. Ienris it ynstrumint hat in hâlding fan it ûnderwerp, kin it foardielje en rinnen troch de footage spoaren en it tool sil oanpasse om it ûnderwerp yn 'e hiele klip te selektearjen. It wurket net altyd perfekt, mar, lykas elke rotoskoping, binne der bêste praktiken.
Noch, as jo it wurkje kinne foar jo projekt, kinne jo in soad oeren rêde.
Wolle jo mear leare?
It bestean foar sa lang as it hat, is der genôch ynformaasje oer rotoskoping en hoe't jo begjinne, mar de bêste manier om te learen is om in tutorial te finen en jo hannen fleurich te meitsjen troch it eigentlik te dwaan. Kies in stik fan software (ik advisearje Adobe After Effects) en besjoch in lynda.com of YouTube foar ienfâldige tutorials. Jo miskien sjogge om in pear fuotten te skriuwen om te testen, mar jo dogge jo hege lifting sels jo hanthavenjen fan it proses en mear fertrouwen dy't trochgean.
Happy rotoscoping!